Nanga Boko Records publica "Njitna!" del cantante camerunés Ometh

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Nanga Boko Records publica "Njitna!" del cantante camerunés Ometh

Hola Armand! ¿Podrías presentarte en pocas palabras y presentar tus diferentes proyectos/sitio, incluido tu sello Nanga Boko Records?
¡Hola y hola a todo el equipo de Exit Stamp!

En primer lugar, ¡muchas gracias por vuestro apoyo e interés en mis proyectos! Como siempre digo, es importante apoyarnos mutuamente en nuestros proyectos, sean los que sean, ¡este mundo a veces necesita más bondad y ayuda mutua!

Soy Armand de Preseau, coleccionista de discos, jefe de sello de reedición y DJ.  Llevo más de 25 años coleccionando discos. Con el tiempo, me especialicé en música de África, las Indias Occidentales, Asia, el Magreb, Oriente Medio y el Océano Índico de los años 50 a los 90, que llamamos de manera bastante simplista "Música del mundo". También administro los sellos de reedición "Nanga Boko Records" y "Nubiphone", que fundé en 2016, y en los que he publicado hasta la fecha 6 discos con acentos de Afro Jazz, Funk, Folk y Disco, grabados inicialmente en los años 1970 y 1980. .

Sobre este tema acabo de publicar con motivo del festival de música del 21 de junio “Njitna! », mi nueva y sexta reedición en vinilo y formato digital, recopilación que reúne 9 temas psicodélicos Afro Soul, Funk, Soukous y Reggae del compositor y músico camerunés Ometh (Théodore Mounta), grabados en Benin entre 1979 y 1980.
Tenga en cuenta que Estoy trabajando de forma ética, donando el 50% de las ganancias al artista.

En 2010, también fundé el sitio web www.africangrooves.fr donde comparto dos veces por semana descubrimientos musicales extraídos de mis discos, K7, cintas o CD, junto con mi canal YouTube “African Grooves”.

 

Pasé buena parte de mi infancia en el extranjero: 12 años compartidos principalmente entre Camerún y Madagascar. En cuanto a mi trayectoria musical, comencé a coleccionar discos bastante joven, alrededor de los 12 años. Comencé interesándome por los discos de Techno y House de Detroit y Chicago (¡los legendarios sellos Trax Records y Dance Mania!), y luego me propuse descubrir los samples clásicos de Soul/Disco/Funk estadounidenses que estos Techno/Tracks House sampleaban (. ¡amor eterno por la música de Filadelfia y los discos del sello Salsoul!). Luego bajé a las Bahamas, atraído por las versiones híbridas de Reggae/Disco de estos clásicos estadounidenses. Allí me desvié hacia la música de las vecinas Antillas francesas, para finalmente brillar en todo el mundo, y descubrir ritmos africanos, de Oriente Medio, Indooceánicos y asiáticos.

De hecho, a medida que mi cultura musical se fue construyendo de manera lógica, tomé conciencia de lo que realmente me gustaba de esta música, su denominador común: la noción de mezcla e influencias, ambas tomadas de las raíces culturales lejanas de los países, así como como en influencias más recientes.

Me mantengo cerca de mis raíces musicales y, aún hoy, amo los clásicos del Detroit Techno tanto como las piezas tradicionales malgaches... ¡Depende de mi estado de ánimo en este momento!

Consciente desde hace mucho tiempo de la importancia de preservar los aspectos culturales que representa esta música, hoy demasiado olvidada ya que no necesariamente transferida a K7, CD o digital, también viajo desde hace varios años en busca de colecciones de discos, en un lógica de respaldo (a veces llega demasiado tarde, he visto muchos destruidos y tirados a la basura), de preservación y de regreso a la luz. Además, siempre curioso y deseoso de preservar los legados y testimonios del pasado, busco artistas in situ, ya sea para pedirles que trabajen juntos en proyectos de reedición o, simplemente, para entrevistarlos para saber más sobre sus proyectos. pasado. También busco recoger sus testimonios e historias, para que el público pueda redescubrirlos, porque muchos hoy viven vidas desastrosas y son olvidados incluso en sus propios países.

En cuanto a mi sitio web “African Grooves”, como dije anteriormente, creo en compartir. Habiendo comenzado mi colección siendo muy joven y creciendo con el tiempo, rápidamente me dije que era una pena guardar todos estos tesoros sin poder disfrutarlos con la gente, que había que hacer algo con ellos.

Además, naturalmente curioso, me dije que esto necesariamente podría interesar a otras personas.

Así fue como inicialmente tuve la idea de crear el blog "African Grooves" en junio de 2010, que finalmente me dio la oportunidad de compartir en línea parte de mi colección, desde Medio Oriente hasta las Antillas pasando por África. Me concentro en temas difíciles de encontrar, a los que puede resultar difícil acceder en la era "totalmente digital", ya que a menudo son pequeñas ediciones locales...

Impulsado por el deseo de compartir con más personas, y habiendo alcanzado un techo de cristal técnico en la plataforma Blogspot, creé posteriormente en enero de 2017 el sitio www.africangrooves.fr (recientemente actualizado en cartografía musical digital real), en el que comparto cada Los miércoles y domingos piezas raras de mi colección, así como selecciones temáticas, en paralelo con un canal de Youtube asociado (African Grooves), mi cuenta de Soundcloud (https://soundcloud.com/armand_de_preseau) y mis redes sociales Facebook e Instagram (@ armand_de_preseau).

Además, siempre en esta forma de compartir, nunca pierdo la oportunidad de poner discos para eventos, conferencias, espectáculos y DJ Sets, ¡siempre con mucho gusto!

Me gustaría señalar aquí que los discos no son en absoluto mi actividad principal, una pasión que hago de forma paralela, por las tardes y los fines de semana, en combinación con actividades personales y familiares.

 

 

También presenta un programa de radio en Rinse.fr con muchas piezas bastante innovadoras. ¿Puedes contarnos más sobre este espectáculo?
Llevo 3 años presentando el programa “Diggers Of The Lost Ark” en Rinse France (el último programa de esta temporada está en preparación). Me gustaría aprovechar esta oportunidad para agradecer nuevamente a todo el equipo de Rinse France su confianza.

El principio del programa, cuyo título es un guiño a la primera parte de las aventuras de Indiana Jones (“En busca del arca perdida” o “En busca del arca perdida” en su versión original), es llevar a los oyentes a un viaje de 2 Viaje musical de una hora cada tercer domingo de mes por el continente africano, las Antillas, el Magreb y Oriente Medio utilizando pepitas más o menos oscuras. ¡Y íntegramente en vinilo, por supuesto!

En definitiva, la idea es ofrecer alternativas a lo que podemos escuchar en las radios más convencionales, siempre coherentes con mi política de preservación, sacar a la luz y compartir.
Luego subo los programas de repetición a mi cuenta de Soundcloud (https://www.soundcloud.com/armand_de_preseau).

 

El 21 de junio, lanzasteis una reedición del álbum “Njitna!” » del artista camerunés Ometh. ¿Cómo definirías el estilo musical de este artista, las influencias y los lenguajes cantados?

A diferencia de otros álbumes cameruneses de esta época grabados localmente, o en Costa de Marfil (porque había una gran diáspora artística camerunesa en este país a partir de los años 1970) o en Francia, la recopilación que ofrezco es de (aparte de 2 temas exclusivos) del único álbum en formato 33 rpm y del único 45 rpm del artista, ambos grabados y prensados en Benín a finales de los años 70 junto a la legendaria orquesta beninesa Black Santiago dirigida por el ilustre compositor y músico Ignace de Souza (y otros cameruneses y músicos marfileños).

En efecto, Ometh, habiendo tomado la decisión de abandonar su Camerún natal para ir a Benin al inicio de su carrera en 1979, atraído por el caldo de cultivo musical de aquella época8 y deseoso de cruzar un techo de cristal artístico, nunca ha grabado en su país natal, pero todavía en África occidental.

Este contexto artístico del álbum, que se nutre de una amplia diversidad musical y geográfica, puede explicar el hecho de que se destaque musicalmente de los álbumes cameruneses que estamos acostumbrados a escuchar, que extraen sus influencias y raíces más bien del lado de géneros más "tradicionales" del país, como el Bikutsi (específico de la región central del país, hacia la capital administrativa Yaundé) o el Makossa (específico de la región costera del país, hacia la capital económica Douala).

Sin embargo, el artista no olvida sus raíces, la mayoría de los títulos están cantados en lengua bamoun, la lengua vernácula de la región occidental del país de donde proviene Ometh.

Además, debes saber que Ometh fue influenciado desde muy joven por las grandes figuras de la música Soul populares en los años 60 en Europa o América, como el crooner Otis Redding, por nombrar sólo a él (¡cuyos títulos vuelve a interpretar hoy en el escenario!).

Todo aporta coherencia al disco y le da un sabor muy Soul, Funk, Soukous y Reggae. ¡Sin olvidar algunos acentos psicodélicos aportados por los salvajes sintetizadores del famoso organista camerunés Dieudonné Tsanga!

 

También hay una biografía muy completa dentro del vinilo con preciosas fotografías de época y también hay que felicitar la maquetación y gráficos de este lanzamiento. ¿Cuál fue la respuesta a este álbum cuando se lanzó por primera vez en 1980? ¿Este disco ha cruzado alguna frontera?
¡Gracias, contento de que te guste! De hecho, cuando decido reeditar un disco, una de las condiciones sine qua non de mi planteamiento es incluir siempre una biografía y fotografías y documentos inéditos, que son claves para comprender el planteamiento del autor, y el contexto cultural y artístico del mismo. ¡tiempo! No podría editar un disco sin incorporar estos elementos.

En este sentido, debes saber que, además de prensar los discos, por supuesto, casi todo lo hago yo mismo en el proceso de reedición:
-          El proceso de investigación para encontrar a los artistas (¡a veces una verdadera búsqueda del tesoro!) para explicar mis proyectos. a ellos y, si está interesado, firmarlos;

-          El diseño de las portadas y elementos gráficos vinculados a los discos;

-          Redacción de biografías de artistas en francés e inglés mediante intercambios y entrevistas con ellos;

-          Las opiniones con el ingeniero de sonido que digitaliza y corrige los defectos de los discos originales (respetando mi credo de permanecer lo más fiel posible al original);

-          Todos los aspectos relacionados con la comunicación en torno a mis sellos y proyectos en las redes sociales;

-          Contabilidad y gestión de la cuenta Bandcamp;

-          Promoción de proyectos e intercambios de correo electrónico con mi distribuidor y tiendas asociadas;

-          Envío de registros a particulares y comercios que no pasan por mi distribuidor.

En cuanto a la respuesta que suscitó este álbum cuando fue lanzado en 1980, permitió que la notoriedad del artista se disparara, haciéndole conocido en Benin, pero también en Costa de Marfil, en Nigeria y en el vecino Togo, hasta el punto de que hoy continúa actuar con éxito en los cabarets y discotecas más de moda de las capitales de estos países, capaces de tocar en muchos registros: Soul, Jazz, Gospel...

 

¿Cómo descubriste a este artista y este álbum en particular y cómo fue el proceso de reedición, desde el descubrimiento hasta el lanzamiento? ¿Es esta una tarea compleja?
Conociendo bastante bien el caldo de cultivo artístico camerunés, habiendo vivido allí durante varios años y habiendo ido allí en numerosas ocasiones en busca de artistas y colecciones de discos, no tenía ningún conocimiento de Ometh, hasta que encontré durante un viaje su álbum, luego, en el proceso, sus 45 rpm (discos que nunca encontré allí después).

Esto me sorprendió, porque todos los artistas cameruneses de esa época que conocía editaban sus discos en sellos locales, marfileños o franceses.

De hecho, en Benin esto no era común, sobre todo porque estos dos discos fueron grabados como les indiqué anteriormente junto a la legendaria orquesta beninesa Black Santiago dirigida por Ignace de Souza, lo que fue para mí una novedad en el mundo musical camerunés.

Además, desde la primera escucha de este disco, me llevé un verdadero shock (no sé si podríamos hablar de amor musical a primera vista?), quizá por la multitud de influencias y géneros musicales de los que bebe. diferenciándose de los álbumes de Makossa y Bikutsi que solía escuchar.

Al igual que los 5 discos que reedité anteriormente, me impactó tanto que me dije: “con este también tengo que hacer algo”. Como he defendido desde el inicio de mi aventura de reeditar discos, no importa si mis proyectos funcionan o no (bueno, para mí, para el artista ¡claro que quiero que funcionen!), no busco en absoluto no el lado comercial de las cosas, ni para halagar mi ego. No busco sacar el codiciado disco de Afro Funk desde el momento no sé qué, no. Sobre todo, un disco debe tocarme, hasta el punto de que sea visceral sacarlo a relucir, que el proyecto se ajuste a mi enfoque, con ganas de compartirlo, de darlo a conocer.

Luego me dispuse a buscar al artista, lo cual no iba a ser fácil. De hecho, no tenía absolutamente ninguna información al respecto, aparte de la escasa biografía en la contraportada del álbum original que confirma su país de origen. Además, nadie en la comunidad de artistas cameruneses con los que estuve en contacto había hablado de él (¡y con razón, vive en África Occidental desde hace más de 40 años!).

Después de un largo proceso de investigación, de pistas más o menos azarosas, logré, fruto de la combinación de mucha suerte, azar pero sobre todo determinación y voluntad, ponerme en contacto con él (lejos de simplificar mi investigación, él Desde entonces cambió su nombre artístico, llamándose a sí mismo "Teddy Mount Ometh").

Le expliqué mi proyecto y, superada la etapa de sorpresa e incredulidad al ser contactado por un “jovencito” que vino a hablarle de obras de hace 40 años que él mismo ya no poseía, él, después de un tiempo de reflexión, acepté embarcarme en la aventura, seducido por la sinceridad de mi enfoque encaminado a rendirle homenaje y poner en valor su carrera para darlo a conocer fuera del continente africano, en Europa, Estados Unidos y Japón. .

A partir de ahí estuvimos en contacto casi a diario hasta que salió la reedición. De hecho, fue fundamental para mí integrarlo plenamente en el proceso de reedición, del que gestioné todas las etapas: validación de títulos, largas discusiones para permitirme escribir su biografía y obtener documentos, fotografías y títulos, validación de. la calidad de los títulos remasterizados, la validación de los elementos gráficos y la portada, que diseñé íntegramente para la ocasión.

(Como parte de mis reediciones, me gusta reutilizar todos o algunos elementos de las portadas de los álbumes antiguos a modo de guiño, lo que aquí no era posible, ya que el diseño del original de 33 rpm y 45 rpm contenía muy pocos elementos gráficos aptos para su reutilización).

Desde el lanzamiento del disco hace 2 semanas, le he enviado sistemáticamente fotos y amables comentarios iniciales de los oyentes del disco, ¡y está muy conmovido!

 

Te recordamos que el 50% de las ganancias serán donadas al artista y por eso es importante apoyar a sellos como el tuyo. ¿Puedes decirnos dónde podemos conseguir el álbum?
¡Gracias por su apoyo, muy conmovido!

De hecho, en la reflexión vinculada a este lanzamiento, decidí que, en un enfoque que espero sea ético, donaré en adelante el 50% de los beneficios de las ventas de los álbumes reeditados. Esto me parece corroborar con el deseo más global de poner en valor y conservar este patrimonio, por el que vengo luchando desde hace años.

Además, a riesgo de derribar puertas abiertas, no debemos olvidar que sin estos artistas/grupos/productores, ¡no hay reediciones!

Y el placer de ver a un artista (muchos de los cuales a menudo han sido olvidados con el tiempo) maravillarse ante la energía gastada en encontrarlo e intentar traerlo de nuevo a la luz, ¡no tiene precio para mí!

El álbum está disponible para su pedido en el bandcamp de mi sello (https://nangabokorecords.bandcamp.com/), para su pedido por mensaje directo, y ya en muchas tiendas de discos colaboradoras francesas e internacionales (no diremos nunca suficiente, pero apoyen vuestras tiendas de discos locales, ¡son vectores para guardar, descubrir y difundir alternativas musicales!).

Además, sobre este tema, en caso de que algunos de sus lectores sean los felices propietarios de tiendas de discos, es posible realizar un pedido a mi distribuidor “The Pusher Distribution” a precios de boutique.

 

¿Hay otros proyectos en camino en Nanga Boko Records? ¿Cuál entre tus muchos otros proyectos?
¡Sí, ya estoy trabajando en mi próxima reedición en mi sello Nanga Boko Records! No puedo decirte más por el momento, ¡pero pronto tendrás noticias!

¡Y más allá de las reediciones, varias sorpresas y novedades que deberían ver la luz pronto!

 

¡Gracias y hasta el resto!
¡Muchísimas gracias a usted y a todo el equipo de Exit Stamp por su interés y apoyo a mi enfoque! ¡Viva el Sello de Salida!

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