Nanga Boko Records lança "Njitna! do cantor camaronês Ometh

Olá Armand! Você poderia se apresentar em poucas palavras e apresentar seus diferentes projetos/site, incluindo seu selo Nanga Boko Records?
Olá e olá para toda a equipe do Exit Stamp!

Em primeiro lugar, um enorme obrigado pelo seu apoio e interesse nos meus projetos! Como sempre digo, é importante apoiarmo-nos uns aos outros nos nossos projetos, sejam eles quais forem, este mundo às vezes precisa de mais gentileza e ajuda mútua!

Sou Armand de Preseau, colecionador de discos, chefe de gravadora de reedições e DJ.  Coleciono discos há mais de 25 anos. Com o tempo, especializei-me em música de África, das Índias Ocidentais, da Ásia, do Magrebe, do Médio Oriente e do Oceano Índico dos anos 50 aos 90, que chamamos de forma bastante simplista de “World music”. Também gerencio as gravadoras de reedição "Nanga Boko Records" e "Nubiphone", que fundei em 2016, e nas quais lancei até o momento 6 discos com sotaques Afro Jazz, Funk, Folk e Disco, inicialmente gravados nas décadas de 1970 e 1980. .

Sobre este assunto acabo de divulgar por ocasião do festival de música do dia 21 de junho “Njitna! », minha nova e 6ª reedição em vinil e formato digital, compilação que reúne 9 faixas psicodélicas Afro Soul, Funk, Soukous e Reggae do compositor e músico camaronês Ometh (Théodore Mounta), gravada no Benin entre 1979 e 1980.
Observe que eu estou trabalhando de forma ética, com 50% dos lucros sendo doados ao artista.

Em 2010, fundei também o site www.africangrooves.fr onde partilho descobertas musicais retiradas dos meus discos, K7, fitas ou CDs duas vezes por semana, juntamente com o meu canal no YouTube “African Grooves”.

Passei boa parte da minha infância no exterior: 12 anos divididos principalmente entre Camarões e Madagascar. No que diz respeito ao meu percurso musical, comecei a coleccionar discos bastante jovem, por volta dos 12 anos. Comecei por me interessar pelos discos de Techno e House de Detroit e Chicago (as lendárias editoras Trax Records e Dance Mania!), e depois parti à descoberta dos samples clássicos de Soul/Disco/Funk dos EUA que estes Techno/Faixas sampleavam (. amor eterno pela música da Filadélfia e pelos discos do selo Salsoul!). Fui então às Bahamas, atraído pelos covers híbridos de Reggae/Disco desses clássicos norte-americanos. Lá, fui rumo à música das vizinhas Antilhas Francesas, para finalmente brilhar em todo o mundo e descobrir ritmos africanos, do Médio Oriente, indo-oceânicos e asiáticos.

Na verdade, à medida que a minha cultura musical foi construída de forma lógica, tomei consciência do que realmente gostava nesta música, o seu denominador comum: a noção de mistura e influências, estas emprestadas tanto das raízes culturais distantes dos países, como também como nas influências mais recentes.

Mantenho-me próximo das minhas raízes musicais e ainda hoje adoro os clássicos do Detroit Techno tanto quanto as peças tradicionais malgaxes... Depende do meu humor no momento!

Há muito tempo consciente da importância de preservar os aspectos culturais representados por esta música, hoje muitas vezes esquecida por não ser necessariamente transferida para K7, CD ou digital, também tenho viajado há vários anos em busca de colecções de discos, num lógica de backup (às vezes chegando tarde demais, já vi muitos destruídos e jogados no lixo), de preservação e de trazer de volta à luz. Além disso, sempre curioso e ansioso por preservar os legados e testemunhos do passado, procuro artistas no local, seja para lhes pedir que trabalhem juntos em projetos de reedição ou, simplesmente, para os entrevistar para saber mais sobre os seus. passado. Procuro também recolher os seus testemunhos e histórias, para que o público possa redescobri-los, porque muitos hoje vivem vidas desastrosas e são esquecidos até nos seus próprios países.

Em relação ao meu site “African Grooves”, como dito acima, acredito na partilha. Tendo começado a minha coleção muito jovem, e crescendo ao longo do tempo, rapidamente disse a mim mesmo que era uma pena guardar todos estes tesouros sem poder apreciá-los com as pessoas, que algo tinha que ser feito com eles!

Além disso, naturalmente curioso, disse a mim mesmo que isso poderia necessariamente interessar outras pessoas.

Foi assim que tive inicialmente a ideia de criar o blog "African Grooves" em Junho de 2010, o que finalmente me deu a oportunidade de partilhar online parte da minha colecção, do Médio Oriente às Antilhas passando por África. Eu me concentro em faixas difíceis de encontrar, que podem ser de difícil acesso na era "totalmente digital", já que muitas vezes são pequenas edições locais...

Movido pelo desejo de partilhar com mais pessoas, e tendo atingido um teto de vidro técnico na plataforma Blogspot, criei posteriormente o site www.africangrooves.fr em janeiro de 2017 (recentemente atualizado em cartografia musical digital real), no qual compartilho todos os Quartas e domingos peças raras da minha coleção bem como seleções temáticas, em paralelo com um canal de Youtube associado (African Grooves), a minha conta Soundcloud (https://soundcloud.com/armand_de_preseau), e as minhas redes sociais Facebook e Instagram (@ armand_de_preseau).

Além disso, sempre nesta abordagem de partilha, nunca perco uma oportunidade de tocar discos para eventos, conferências, shows e DJ Sets, sempre com muito prazer!

Gostaria de salientar aqui que os discos não são de todo a minha actividade principal, uma paixão que faço paralelamente, à noite e aos fins de semana, em conjugação com actividades pessoais e familiares.

Você também apresenta um programa de rádio no Rinse.fr com muitas peças bastante inovadoras. Você pode nos contar mais sobre esse show?
Apresento o programa “Diggers Of The Lost Ark” na Rinse France há 3 anos (o último programa desta temporada está em preparação). Gostaria de aproveitar esta oportunidade para agradecer mais uma vez a toda a equipa da Rinse France pela confiança depositada.

O princípio do programa, cujo título é uma homenagem à primeira parte das aventuras de Indiana Jones (“Os Caçadores da Arca Perdida” ou “Os Caçadores da Arca Perdida” em sua versão original), é levar os ouvintes a um 2 Viagem musical de uma hora todo terceiro domingo de cada mês pelo continente africano, Antilhas, Magrebe e Oriente Médio usando pepitas mais ou menos obscuras. E inteiramente em vinil, claro!

Em suma, a ideia é oferecer alternativas ao que podemos ouvir nas rádios mais mainstream, sempre coerentes com a minha política de preservação, divulgação e partilha!
Em seguida, carrego os programas de replay para minha conta do Soundcloud (https://www.soundcloud.com/armand_de_preseau).

No dia 21 de junho vocês lançaram uma reedição do álbum “Njitna!” » do artista camaronês Ometh. Como você definiria o estilo musical deste artista, as influências e as linguagens cantadas?

Ao contrário de outros álbuns camaroneses deste período gravados localmente, ou na Costa do Marfim (porque houve uma grande diáspora artística camaronesa neste país a partir da década de 1970) ou em França, a compilação que ofereço é de (além de 2 faixas exclusivas) do único álbum em formato 33 rpm e único 45 rpm do artista, ambos gravados e prensados no Benin no final dos anos 70 ao lado da lendária orquestra beninense Black Santiago liderada pelo ilustre compositor e músico Ignace de Souza (e outros camaroneses e músicos da Costa do Marfim).

Na verdade, Ometh, tendo optado por deixar o seu país natal, os Camarões, rumo ao Benin, no início da sua carreira, em 1979, atraído pelo terreno fértil musical daquela época8 e desejando cruzar um tecto artístico de vidro, nunca gravou no seu país natal, mas ainda na África Ocidental.

Este contexto artístico do álbum, que nasce de uma ampla diversidade musical e geográfica, pode explicar o facto de se destacar musicalmente dos álbuns camaroneses que estamos habituados a ouvir, que extraem as suas influências e raízes mais no lado do géneros mais “tradicionais” do país, como o Bikutsi (específico da região Centro do país, em direção à capital administrativa Yaoundé) ou Makossa (específico da região costeira do país, em direção à capital económica Douala).

No entanto, o artista não esquece as suas raízes, sendo a maioria dos títulos cantados na língua Bamoun, vernáculo da região ocidental do país de origem de Ometh.

Além disso, você deve saber que Ometh foi influenciado desde muito jovem pelas grandes figuras musicais do Soul populares nos anos 60 na Europa ou na América, como o crooner Otis Redding, para citar apenas ele (cujos títulos ele cobre no palco novamente hoje!).

Tudo traz coerência ao disco e dá um toque bem Soul, Funk, Soukous e Reggae. Sem esquecer alguns toques psicodélicos trazidos pelos sintetizadores selvagens, o famoso organista camaronês Dieudonné Tsanga!

Há também uma biografia bem completa dentro do vinil com lindas fotos de época e também devemos parabenizar o layout e grafismo deste lançamento. Qual foi a resposta a este álbum quando foi lançado pela primeira vez em 1980? Esse registro ultrapassou alguma fronteira?
Obrigado, que bom que você gostou! Com efeito, quando decido reeditar um disco, uma das condições sine qua non da minha abordagem é incluir sempre uma biografia e fotos e documentos inéditos, que são chaves para compreender a abordagem do autor e o contexto cultural e artístico do disco. tempo! Eu não conseguiria editar um disco sem incorporar esses elementos.

A este respeito, você deve saber que - além de prensar os discos, é claro - eu mesmo faço quase tudo no processo de reedição:
-          O processo de investigação para encontrar os artistas (às vezes uma verdadeira caça ao tesouro!) para explicar meus projetos a eles e, se estiver interessado, assine-os;

-          O design das capas e elementos gráficos vinculados aos discos;

-          Escrever biografias de artistas em francês e inglês através de intercâmbios e entrevistas com os mesmos;

-          As idas e vindas com o engenheiro de som que digitaliza e corrige os defeitos dos discos originais (respeitando meu credo de permanecer o mais fiel possível ao original);

-          Todos os aspectos relacionados à comunicação em torno das minhas gravadoras e projetos nas redes sociais;

-          Contabilidade e gestão da conta Bandcamp;

-          Divulgação de projetos e troca de e-mails com meu distribuidor e lojas parceiras;

-          Envio de registros para pessoas físicas e lojas que não passam pelo meu distribuidor.

Quanto à resposta em torno deste álbum quando foi lançado em 1980, permitiu explodir a notoriedade do artista, tornando-o conhecido no Benin, mas também na Costa do Marfim, na Nigéria e no vizinho Togo, a tal ponto que hoje continua actuar com sucesso nos cabarés e clubes mais elegantes das capitais destes países, capazes de tocar em vários registos: Soul, Jazz, Gospel...

Como você descobriu esse artista e esse álbum em particular e como foi o processo de reedição, desde a descoberta até o lançamento? Esta é uma tarefa complexa?
Tendo um conhecimento bastante bom do berço artístico camaronês, tendo vivido lá durante vários anos, e tendo ido lá em muitas ocasiões em busca de artistas e coleções de discos, no entanto, não tinha absolutamente nenhum conhecimento de Ometh, até encontrar durante uma viagem o seu álbum, depois no processo seus 45 rpm (discos que nunca mais encontrei lá).

Isto surpreendeu-me, porque todos os artistas camaroneses que conheci da época lançaram os seus discos em editoras locais, marfinenses ou francesas.

Na verdade, para o Benin, isso não era comum, especialmente porque estes dois discos foram gravados como indiquei acima ao lado da lendária orquestra beninense Black Santiago liderada por Ignace de Souza, o que foi para mim uma estreia no mundo musical camaronês.

Além disso, desde a primeira audição deste álbum, tive realmente um choque (não sei se podemos falar de amor musical à primeira vista?), talvez pela multiplicidade de influências e géneros musicais em que se inspira, diferenciando-se dos álbuns Makossa e Bikutsi que eu ouvia.

Tal como os 5 álbuns que relançei anteriormente, teve um efeito tão grande em mim que disse para mim mesmo: “Tenho que fazer algo com este também”. Como defendo desde o início da minha aventura de reeditar discos, não importa se os meus projetos funcionam ou não (bom, para mim, para o artista é claro que quero que funcionem!), não procuro absolutamente não o lado comercial das coisas, nem para lisonjear meu ego. Não pretendo lançar o cobiçado disco do Afro Funk a partir do momento não sei o quê, não. Acima de tudo, um disco deve tocar-me, a tal ponto que seja visceral trazê-lo à luz, que o projecto se enquadre na minha abordagem, com vontade de o partilhar, de o dar a conhecer!

Comecei então a procurar o artista, o que não seria fácil. Na verdade, eu não tinha absolutamente nenhuma informação sobre isso, além da escassa biografia na contracapa do álbum original, confirmando seu país de origem. Além disso, ninguém na comunidade de artistas camaroneses com quem estive em contacto tinha falado sobre ele (por uma boa razão, ele vive na África Ocidental há mais de 40 anos!).

Depois de um longo processo de investigação, de pistas mais ou menos perigosas, consegui, fruto da combinação de muita sorte, acaso mas sobretudo determinação e vontade, entrar em contacto com ele (longe de simplificar a minha pesquisa, ele desde então mudou seu nome artístico, chamando-se “Teddy Mount Ometh”).

Expliquei-lhe o meu projecto e, tendo passado a fase da surpresa e da descrença ao ser contactado por um “jovenzinho” que veio falar com ele sobre obras de há 40 anos que ele próprio já não possuía, ele, após um período de reflexão, aceitei embarcar na aventura, seduzido pela sinceridade da minha abordagem que visava homenageá-lo e dar destaque à sua carreira para torná-lo conhecido fora do continente africano, na Europa, nos Estados Unidos e no Japão .

A partir daí, mantivemos contato quase diariamente até sair a reedição. Foi, de facto, fundamental para mim integrá-lo plenamente no processo de reedição, do qual geri todas as etapas: validação de títulos, longas discussões para poder escrever a sua biografia e obter documentos, fotos e títulos exclusivos, validação de títulos. a qualidade dos títulos remasterizados, validação dos elementos gráficos e da capa, que desenhei inteiramente para a ocasião.

(Como parte das minhas reedições, gosto de reutilizar todos ou alguns elementos das capas dos álbuns vintage como uma piscadela, o que não foi possível aqui, o design do original de 33 rpm e 45 rpm contém pouquíssimos elementos gráficos adequados para reutilização).

Desde o lançamento do álbum, há duas semanas, eu tenho enviado sistematicamente a ele fotos e comentários iniciais gentis dos ouvintes do disco, e ele está muito emocionado!

Lembramos que 50% dos lucros serão doados ao artista e por isso é importante apoiar gravadoras como a sua. Você pode nos dizer onde podemos conseguir o álbum?
Obrigado pelo seu apoio, extremamente emocionado!

Com efeito, na reflexão ligada a este lançamento, decidi que, numa abordagem que espero ética, irei doravante doar 50% dos lucros das vendas dos álbuns relançados. Isto parece-me corroborar com a vontade mais global de valorizar e conservar este património, pelo qual luto há anos.

Além disso, correndo o risco de arrombar portas, não podemos esquecer que sem esses artistas/grupos/produtores não há reedições!

E o prazer de ver um artista (muitos dos quais foram esquecidos ao longo do tempo) maravilhar-se com a energia despendida para o encontrar e tentar trazê-lo de volta à luz, não tem preço para mim!

O álbum está disponível para encomenda no bandcamp da minha gravadora (https://nangabokorecords.bandcamp.com/), para encomenda por mensagem direta, e já em muitas lojas de discos parceiras francesas e internacionais (não diremos nunca o suficiente, mas apoie suas lojas de discos locais, são vetores de armazenamento, descoberta e divulgação de alternativas musicais!).

Além disso, sobre este assunto, caso alguns de seus leitores sejam felizes proprietários de lojas de discos, é possível fazer um pedido ao meu distribuidor “The Pusher Distribution” por preços de boutique.

Há algum outro projeto chegando na Nanga Boko Records? Onde entre seus muitos outros projetos?
Sim, já estou trabalhando na minha próxima reedição pelo meu selo Nanga Boko Records! Não posso contar mais no momento, mas em breve vocês terão novidades!

E além das reedições, diversas surpresas e novidades que deverão ver a luz do dia em breve!

Obrigado e até o resto!
Um grande, muito obrigado a você e a toda a equipe do Exit Stamp pelo seu interesse e apoio à minha abordagem! Viva o carimbo de saída!

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